目次

 

・彼女が通い出して3年。水槽のオオナマズから本格的な画材へ

・鏡の中の自分と向き合う。透明水彩で描く人体の躍動感

・長崎絵画教室が教える「歩むなら、まずは王道をおぼえよ」

・SNS映えや保護者ウケは狙わない。愚直の先にある真の達成感

・レディネス（発達段階）を見極める。それが指導者の本当の優しさ

 

 

彼女が通い出して3年。水槽のオオナマズから本格的な画材へ

 

彼女がここに通い出して、もう3年くらいになるでしょうか。

アトリエのドアを初めて叩いた時は、まだ小学生でした。

初めはアトリエにある大きな水槽の中を悠々と泳ぐオオナマズや、ひらひらと舞う金魚を無邪気に描いていました。

それが今では中学生になり、精神的にも大きく成長したことで、ちょっと本格的な題材や、扱いが難しい画材にも果敢に挑戦し始めています。

子供から大人への階段を登り始めた彼女の目は、以前よりもずっと鋭く、真剣な光を帯びて対象を捉えるようになりました。

 

 

鏡の中の自分と向き合う。透明水彩で描く人体の躍動感

 

現在彼女が取り組んでいるのは、自分の体を鏡で見ながら行うドローイングと、透明水彩を使った着彩です。

これがなかなか素晴らしい仕上がりを見せています。透明水彩特有の美しい彩度をしっかりと保ちながら、明度も自在に行き来できています。

しかも、1枚の紙に固執するのではなく、3〜4枚の作品を並行して描き進めているのです。

画面からは、絵の具の複雑な色の重なりと、人体の持つ生命力や躍動感をとても大切にしながら描いているのが見て取れます。

ただ表面をなぞるのではなく、骨格や筋肉の動きといった本質を紙に定着させようとする強い意志を感じます。

 

 

長崎絵画教室が教える「歩むなら、まずは王道をおぼえよ」

 

当indies art clubが、長崎絵画教室としてずっと変わらず大切にしている基礎があります。

それは「時間がかかっても目的地点に到達するまで絶対に諦めず、対象と深く向き合う」という信念です。

絵を描く上で、小手先のテクニックに逃げるのは簡単です。

しかし、私たちが伝えるのは「歩むなら、まずは王道をおぼえよ。そしたら怖いものはなくなる」ということ。

徹底的な観察によるデッサンやクロッキー、そして光と影の理解。

さらに画面構成や抽象画制作には、必ず構図、メリハリ、バランス、アクセント、空気感などの基礎基本があり、それを避けずに克服していく王道があります。

そして、その道を通る者には共通して「屈託のない笑顔」が生まれるのです。この王道さえブレなければ、どんな難解な題材でも恐れることなく立ち向かうことができます。

それは、中1の夏休みを迎えた彼女にとっても全く同じことです。

 

SNS映えや保護者ウケは狙わない。愚直の先にある真の達成感

 

中学生だからといって、その場しのぎの楽しさを優先するような教え方は一切しません。

今の時代、SNS映えを狙ったり、保護者ウケの良い「綺麗に仕上がるテンプレート」をなぞらせたりする方が指導としては楽かもしれません。

しかし、それでは本質的な視覚的知性は育たないのです。

私たちが目指すのは、自らの目で見て、手で探り、愚直に描き続けた先にある「真の達成感」。

一番の核になるその圧倒的なカタルシスを目指すことこそが、長い目で見たときに彼女にとっての最大の幸せであり、指導者としての本当の優しさであると信じています。

 

 

レディネス（発達段階）を見極める。それが指導者の本当の優しさ

 

ただ、いくら王道を説くといっても、彼女はまだ中学生。脳みその成長という点では、まだ半分は子供の状態が残っています。

だからこそ、大人の論理を一方的に押し付けるのではなく、彼女のレディネス（発達段階）を慎重に考慮した指導が必須になります。

今の彼女がどこまで理解できるのか、何に戸惑っているのかを見極めながら「学び方を学ぶ」ためのサポートをしていく。

無理に背伸びをさせるのではなく、彼女自身の歩幅を大切にしながら、王道を歩むその背中をこれからも見守り続けたいと思います。